Il programma di celebrazioni gellneriane si avvale della collaborazione di Ministero per i Beni e le Attivita’ Culturali PARC – Direzione generale per la qualita’ e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanea e MAXXI Museo nazionale delle arti del XX secolo; Provincia di Belluno; Federazione Regionale degli Ordini degli Architetti del Veneto; Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Belluno; Archivio Progetti Universita’ IUAV di Venezia; Fondazione Giovanni Angelini Centro Studi sulla Montagna, con il patrocinio di Ministero per i Beni e le Attivita’ Culturali; Comune di Borca di Cadore; Magnifica Comunita’ di Cadore.

Una prima occasione significativa per documentare compiutamente lo spessore della intensa ed originale esperienza progettuale di Edoardo Gellner, nel campo dell’architettura rurale in area alpina, e’ rappresentata dalla mostra Edoardo Gellner 100 anni di architettura Interni / Interiors allestita presso lo spazio Alexander Hall di Cortina d’Ampezzo dal 19 luglio al 19 settembre 2009, in cui verra’ proposto un itinerario attraverso le opere piu’ significative dell’architetto, con particolare riferimento al rapporto tra design e architettura che Gellner sperimenta nelle opere realizzate a Cortina d’Ampezzo nel periodo delle Olimpiadi del 1956 e al Villaggio ENI di Corte di Cadore voluto da Enrico Mattei.

L’avvento delle nuove tecnologie cambia radicalmente le regole del gioco per chi, giovane, s’inserisce nel mondo del lavoro. La figura tradizionale dell’architetto che, un tempo, ha fatto dell’improvvisazione il fiore all’occhiello ਠormai rifiutata da ogni contesto occupazionale e lavorativo.

E’ utile che il giovane laureato, pronto ad entrare nel mondo del lavoro, capisca e recepisca l’idea che, oltre alla propria cultura di base, formata in ambito universitario, sia necessaria una formazione costante, anche dal punto di vista prettamente tecnico, per poter essere competitivo e poter lavorare nel rispetto di una qualità attesa. In architettura, è oggi necessario rivolgersi alla Qualità, facendo riferimento ad un progetto orientato, nello specifico, al «processo produttivo» delle risorse umane.

E’ stato dimostrato che la qualificazione, in azienda, consente l’ottimizzazione dei costi e l’aumento dei ricavi, evitando inutili dispersioni di tempo e migliorando la qualità del processo. Introdurre, nella propria realtà operativa, sia essa organizzata in forma individuale od in forma societaria, un metodo di lavoro volto alla Qualità , significa avviare un processo continuo, senza fine, orientato alla soddisfazione del cliente, attraverso il miglioramento delle procedure ed il monitoraggio costante delle azioni di progetto.

Il testo intende trasmettere al giovane architetto la conoscenza, i principi, i metodi ed i processi di controllo della qualità del progetto, così come delineano le norme internazionali di riferimento. Quanto qui riportato, intende suggerire le azioni necessarie per l’avviamento della professione, costruita sulla capacità competitiva di quei giovani, che, volontariamente, aderiscono ai principi di garanzia della qualità del proprio lavoro, del rispetto ambientale, della tutela dei lavoratori nonchè all’eticità del proprio agire.

Autori: Valentina Frigerio e Stefano Lungo
Pitagora Editrice Bologna 2008
n. pagine 280
costo 21,00 Euro

Ogni partecipante può comporre a proprio piacimento l’itinerario. Nei week-end del 16-17 e del 23-24 febbraio dalle 10 alle 16 laureandi in architettura accolgono i visitatori sul posto e spiegano le singole opere, anche in relazione a edifici di pregio artistico presenti nelle vicinanze.

Bus navetta Atm gratuiti collegano fra di loro, con una frequenza di 20 minuti circa, i luoghi delle visite guidate.

Quando la rivista nacque, nel 1928, su iniziativa di un certo architetto Giovanni Ponti, il target era anche quello delle signore borghesi, cui, per 10 lire, si offrivano consigli di giardinaggio, cucina, arte del ricevere.

Per festeggiare gli ottant’anni ininterrotti e celebrare il geniale fondatore, il nuovo direttore Flavio Albanese vara un numero monografico tutto dedicato a Gio Ponti con il contributo di 12 artisti visuali (da Tobias Rehberger a Martin Parr) chiamati a interpretare i suoi progetti più significativi. Ma non solo: siccome l’architettura è un’espressione artistica che si cala nella vita della città, «Domus» invita i milanesi a scoprire (o riscoprire) i più importanti edifici pontiani con un itinerario guidato.
Forse non tutti sanno che, da nord a sud, dal centro alla periferia, la nostra città è disseminata di palazzi firmati Gio Ponti: sono oltre 60, ma il tour si concentra su otto. La casa di via Domenichino 1-3 è una delle primissime progettate dall’architetto milanese, che qui realizza una fusione armonica di edificio multipiano e villa all’italiana. Gli habitué dell’happy hour conosceranno la Torre Littoria (poi Branca) del Parco Sempione, costruita nel 1933 in occasione della V Triennale e oggi sede di un leopardato locale. Sempre al ’33 risale la casa torre Rasini al 61 di corso Venezia, ultimo progetto condiviso con Emilio Lancia. Poi ci sono il Palazzo ex Montecatini di via Moscova; la Clinica Columbus (nella villa liberty di Giuseppe Sommaruga abitata dalle Missionarie del Sacro Cuore) e la Chiesa del Fopponino in via Giovio. Il Palazzo Montedoria, all’angolo tra via Doria e via Pergolesi, testimonia il linguaggio architettonico dell’ultimo Ponti — è del 1971 —, con superfici ceramiche che a seconda dell’incidenza dei raggi del sole riverberano effetti cromatici diversi. Non poteva infine mancare il Grattacielo Pirelli, oggi sede della Regione Lombardia, che nella sua pressoché intera estensione geografica si può ammirare dalle vetrate del trentunesimo piano, eccezionalmente accessibile in quest’occasione. Come il suo coetaneo e compagno di Politecnico Carlo Emilio Gadda, Gio Ponti è stato un grande milanese e un grande innovatore: forse l’ultimo architetto a mettere in pratica una visione verticale della città.

«Quando sono andato al politecnico di Zurigo, volevo studiare ingegneria navale. Poi ho visto quel che stava facendo un amico, studente in architettura. E ho capito che anche l’architettura poteva essere moderna».

Bruno Giacometti è probabilmente uno degli ultimi architetti viventi le cui radici affondano direttamente nel modernismo architettonico degli anni Trenta. L’epoca postmoderna sembra averlo dimenticato. Lui però non se ne duole troppo. «Ogni tanto qualcuno mi scrive, per dirmi che lavora in uno dei miei edifici e vi si trova bene. Questo per me è più importante che vedere il mio nome pubblicato in una rivista specializzata».

Tutto l’articolo su Swissinfo.org

Una piccola lezione di architettura di Le Corbusier, in un video trovato su YouTube

L’area interessata è localizzata ai limiti della laguna e si propone di “dialogare” con la darsena attraverso scelte progettuali , materiali e tecnologie che suscitino una sensazione di legame forte tra l’ acqua e quello che è un’ importante contesto storico.

“La nuova Porta d’Acqua di Venezia” appunto che, studiata per spazi polifunzionali, potrebbe rivelarsi un valore aggiunto per una delle città più importanti d’ Italia.

Via | Architetturaamica.it

Gehry, che raddoppierà gli spazi espositivi e curerà il restauro dell’attuale museo in arenaria, interverrà infatti solo nel sottosuolo, senza toccare l’attuale struttura esterna: una sorta di Partenone che si affaccia sul Delaware, con sullo sfondo il modernissimo “skyline” dell’antica capitale degli Stati Uniti.

Il Philadelphia Museum of Art, costruito nel 1928 pensando alla Museum Insel berlinese, è uno dei più prestigiosi degli Stati Uniti e possiede una eccezionale collezione di arte del Rinascimento, oltreché capolavori dei maggiori maestri americani. Il direttore del museo, Anne d’Harnoncourt, spiega la scelta di Gehry, uno dei più fantasiosi architetti contemporanei, in maniera molto semplice, il suo amore per l’arte.

Via | Tgcom.it

L’ allestimento proposto è stato ideato da Renzo Piano (in collaborazione con Franco Origoni) e ben esprime il significato poetico del lavoro di Franco Albini. Al pian terreno della Triennale lo studio di una raffinata ragnatela di sottili cavi d’acciaio disegna nell’aria una rete entro la quale vengono sospesi disegni, fotografie, modelli, e testimonianze audiovisive.

Il senso di questo percorso, organizzato seguendo un’ ordine cronologico della carriera del professionista, si pone come obiettivo di offrire un contributo critico alla conoscenza di una delle stagioni più importanti dell’architettura italiana.

La mostra, la cui cura scientifica è di Fulvio Irace, è organizzata per sezioni tematiche affidate a diversi curatori: Macchine celibi, a cura di Fulvio Irace; La Città Nuova: Milano e l’architettura razionale, a cura di Matilde Baffa; Spazi atmosferici: l’architettura degli allestimenti, a cura di Federico Bucci; Gli oggetti dell’abitare, a cura di Silvana Annicchiarico; Stanze della memoria, a cura di Marco Albini; Modernità e tradizione, a cura di Augusto Rossari; L’arte del porgere: il museo tra Albini e Scarpa, a cura di Marco Mulazzani e Orietta Lanzarini; La tecnologia e la città, a cura di Claudia Conforti.

In mostra il video “Franco Albini: Zero Gravity”, ideato e curato da Paola Albini e Gianluigi Bocceda.

Triennale.it

L’architetto canadese è stato incaricato di costruire un’imponente opera presso Parigi, dove sorgerà il “Louis Vuitton Foundation for Creation”. Si tratta di una costruzione realizzata prevalentemente in vetro, Gehry “abbandona” l’acciaio, per creare una “nuvola” che cambierà radicalmente a seconda della luce del giorno.

Il tutto rientra in un progetto in cui LVMH fa la parte del “Mecenate”, ospitando mostre molto importanti, esponendo pezzi d’autore ed alcune edizioni speciali di prodotti a serie limitata dei vari marchi del gruppo.
Via | Cbc.ca

Secondo l’autorevole quotidiano, l’edificio ”è l’espressione contemporanea di ciò che può accadere quando un architetto feticizza il suo stile per auto esaltarsi”.

Per il Times sono da salvare solo alcuni elementi dell’interno della struttura che ospita la tomba di Augusto, oltre che la scala che dall’entrata principale porta al lungotevere.

”L’opera e’ assurdamente sovrascala” continua l’articolo, “sembra indifferente alla nuda bellezza del tessuto denso e ricco della citta’ che le sta intorno”.

Via | Agendalodi.it