Il programma di celebrazioni gellneriane si avvale della collaborazione di Ministero per i Beni e le Attivita’ Culturali PARC – Direzione generale per la qualita’ e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanea e MAXXI Museo nazionale delle arti del XX secolo; Provincia di Belluno; Federazione Regionale degli Ordini degli Architetti del Veneto; Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Belluno; Archivio Progetti Universita’ IUAV di Venezia; Fondazione Giovanni Angelini Centro Studi sulla Montagna, con il patrocinio di Ministero per i Beni e le Attivita’ Culturali; Comune di Borca di Cadore; Magnifica Comunita’ di Cadore.

Una prima occasione significativa per documentare compiutamente lo spessore della intensa ed originale esperienza progettuale di Edoardo Gellner, nel campo dell’architettura rurale in area alpina, e’ rappresentata dalla mostra Edoardo Gellner 100 anni di architettura Interni / Interiors allestita presso lo spazio Alexander Hall di Cortina d’Ampezzo dal 19 luglio al 19 settembre 2009, in cui verra’ proposto un itinerario attraverso le opere piu’ significative dell’architetto, con particolare riferimento al rapporto tra design e architettura che Gellner sperimenta nelle opere realizzate a Cortina d’Ampezzo nel periodo delle Olimpiadi del 1956 e al Villaggio ENI di Corte di Cadore voluto da Enrico Mattei.

Un elegante e particolare spazio creativo nel panorama abruzzese, una superficie di 110 mq perfettamente inserita nel paesaggio urbano grazie alla sua posizione centrale e a quattro vetrine fronte strada che, prive di sfondo, consentono di osservare dall’esterno le caratteristiche dell’allestimento interno, suscitando così la curiosità del passante. Il layout espositivo segue dei percorsi tematici, contestualizzando in questo modo le proposte. Uno spazio unico per far risaltare le suggestioni delle singole ambientazioni che raccontano i luoghi della casa: in un solo ambiente sono arredate ad hoc diverse zone che, alternate ogni tre mesi, conducono il cliente dalla luminosa vivacità di quelle giorno alla magia più soft di quelle notte.

Sfera Design ospita realizzazioni di mobili ed arredi su misura in diversi materiali, sia antichi che contemporanei, opere tessili come cuscini e tende esclusivissime, realizzate con tessuti pregiati e pietre preziose, tappeti ed oggettistica, scenografici lampadari, oltre a quadri e sculture di artisti emergenti o già affermati a livello anche europeo.

Il vero punto di forza di Sfera Design sono i prodotti commercializzati col proprio brand, realizzati con precisione e dettaglio, rigorosamente artigianali e unici: particolarissimi i mobili con intagli e intarsi a mano, le lavorazioni foglia oro e foglia argento, i ricami con filo di seta e pietre preziose, oro 18k, solo per citarne alcuni.

Oltre agli arredi e alle opere tessili a marchio proprio e ai progetti e pezzi di design, il ricco e variegato assortimento propone complementi, cucine, infinite soluzioni per la zona living e raffinate idee per la notte di numerose aziende accuratamente selezionate.

“Progettare e realizzare con la stessa cura, con lo stesso livello di precisione e dettaglio e con la stessa passione un complemento, un mobile o un ristorante o un negozio per la felicità e la soddisfazione del cliente”, questa è la mission dello show-room di Pescara.

Sfera Design offre un servizio completo al cliente: dalla progettazione, di cui è spesso co-creatore, esprimendo di volta in volta i suoi desideri, alla realizzazione, affidata ad artigiani altamente specializzati che con stile e professionalità consegnano al cliente il prodotto finito sempre e rigorosamente unico. Residenze private, negozi, stand e uffici vengono costruiti e ricostruiti con la formula “chiavi in mano”: muratori, falegnami, fabbri, tappezzieri ecc., coordinati dall’azienda pescarese, concorrono alla realizzazione del prodotto finito.

Quindi un completo orientamento consumer centric: il cliente esprime le sue esigenze, viene consigliato e seguito nel suo processo decisionale, sceglie ed ordina, e al resto pensa Sfera Design, sia che si tratti della realizzazione di un progetto sia che si tratti della ricerca di un semplice pezzo mancante: un tappeto, un quadro, un tendaggio, un lampadario ecc., sia nuovo che di modernariato.

Sfera Design è uno spazio vivace e sofisticato che deve il suo successo all’intesa perfetta che c’è tra i suoi due ideatori: le capacità organizzative di Gianluca e la creatività di Barbara hanno reso lo show-room un unicum nel territorio nazionale.

L’innata passione per la progettazione architettonica, la dettagliata conoscenza delle normative e dei regolamenti edilizi e le ottime capacità tecniche e organizzative permettono a Gianluca di coordinare quotidianamente il team di operai specializzati affinché i lavori siano perfettamente eseguiti nel rigoroso rispetto dei termini stabiliti con il cliente.

L’intuito di Barbara, da sempre appassionata di design e di moda, e la sua innata raffinatezza ed eleganza, le consentono di progettare con buon gusto, sia una residenza privata che una serie di articoli, dando sempre un surplus di valore alle sue creazioni. La sua passione per i colori invece, le permette di creare nello show-room suggestive atmosfere e scenografici allestimenti che cambiano a seconda delle stagioni, del tema o delle festività; in particolare in occasione del Natale e della Pasqua vengono sperimentate combinazioni di colori e materiali inusuali ed assolutamente originali.

L’azienda si distingue, inoltre, per il costante aggiornamento e per la capacità di lavorare in team che si traduce nella continua ricerca di punti vendita in tutta Italia dove poter esporre le proprie creazioni e nell’apertura a collaborazioni, come interior design, con studi di architettura e ingegneria di tutto il territorio nazionale.

Un vero luogo delle emozioni che racconta la casa a 360 gradi dove l’eccellenza dei servizi offerti, la selettività nella scelta dei materiali e l’attenzione nell’andare incontro alla esigenze del singolo mirano a costruire una brand image forte del concetto di esclusività.

SFERA design

Via Caduta del forte, 36

65121 Pescara

Tel. Fax – 085/2924031

www.sferadesign.net – info@sferadesign.net

Queste ville e case sono improntate alle regole dell’edilizia ecologica, ma si propongono esteticamente come edifici dall’architettura essenziale dove il rapporto con l’ambiente è esaltato dalla linea minimalista, così che le residenze possano entrare con armonia nel paesaggio urbano. Viene così enfatizzato ed ottimizzato il rapporto tra edificio e contesto, primo dei criteri sottesi al concetto di edilizia ecologica. In secondo luogo si privilegia la qualità della vita ed il benessere psico-fisico dell’uomo oltre alla salvaguardia dell’ecosistema. L’impiego di risorse naturali nella costruzione degli edifici è poi il criterio costruttivo di base che guida tutta la fase di progettazione e realizzazione di queste case ecologiche.

Il legno di abete rosso proveniente da foreste certificate del centro Europa è la materia prima con cui Stratex opera. Un materiale che lega in modo indissolubile l’azienda alla Natura, al rispetto per la vita e per la salute dell’ambiente e dell’uomo.

Robustezza e flessibilità, assieme. Un’anima viva che si piega ai rigori della tecnologia ingegneristica e dell’architettura in legno.
Sono questi i valori che sostengono la filosofia industriale dell’azienda di Sutrio, da sempre impegnata nello sviluppo di innovazione e ricerca ed attenta ad un costante e rigoroso controllo della qualità. Per questo tutte le case ecologiche godono delle certificazioni che l’azienda ha ottenuto negli anni, per garantire progetti e realizzazioni in piena sintonia con i concetti di bioarchitettura e architettura in legno. In linea con le regole dettate dalla normativa europea Stratex ha ottenuto la certificazione ISO 9001:2000 e quella di categoria A per strutture di grandi luci rilasciata dall’Istituto Ottograf di Stoccarda.

Nel cuore di Chelsea, al numero 447 di West 18th Street, sorge il Chelsea Modern, pronto ad accogliere nuovi inquilini. In un quartiere dove rinomate gallerie d’arte contemporanea si alternano ad emergenti punti noti di intrattenimento, Chelsea Modern è l’edificio che più si distingue.

“L’aspettativa e l’entusiasmo dimostrati verso il Chelsea Modern sono stati straordinari ed è con grande piacere che adesso apriamo le porte di questo edificio pluripremiato”, ha dichiarato Robert Gladstone, amministratore delegato di Madison Equities. “Il Chelsea Modern ha attirato l’attenzione di cosmopoliti e del pubblico internazionale, tra cui artisti, fotografi e chi opera nel settore della moda e della finanza. Il background diversificato degli inquilini evidenzia ancor di più l’eterogeneità di New York, nonché il fascino di questo quartiere e dell’edificio in sé.”

Progettato dall’architetta di fama mondiale Audrey Matlock, il Chelsea Modern si è aggiudicato premi per l’eccellenza in architettura dall’American Institute of Architects e dalla Society of American Registered Architects. L’intera superficie esteriore dell’edificio, che conta 47 appartamenti, è
caratterizzata da lastre di vetro trasparente blu fumé, che sporgono per poi immediatamente rientrare. L’audacia architettonica dell’edificio attira l’attenzione dalla strada così come negli interni.

Gli interni sono stati progettati dalla stessa Matlock, per garantire che gli appartamenti rispecchiassero la meticolosità del design della facciata dell’edificio. Cucine a pianta aperta luminosissime ed accessiorate con arredi e impianti professionali ed ergonomici. I servizi proposti migliorano lo stile di vita degli inquilini che potranno contare sulla presenza di un
portiere, un centro fitness e un terrazzo con giardino che offre un panorama a tutto tondo di Manhattan.

“Il quartiere West Chelsea è un’area residenziale molto ambita”, secondo Elaine Diratz, direttore amministrativo del Corcoran Sunshine Marketing Group, agenzia esclusivista di vendita e marketing della struttura. “Gli inquilini hanno già potuto riscontrare una rivalutazione dell’investimento compiuto, soprattutto alla luce del nuovo piano di sviluppo di edifici di
fascia alta previsto in questa zona a partire dall’anno prossimo.”

Per ulteriori informazioni sul Chelsea Modern, contattare +1-212-645-4447 – visitare www.chelsea-modern.com.

L’avvento delle nuove tecnologie cambia radicalmente le regole del gioco per chi, giovane, s’inserisce nel mondo del lavoro. La figura tradizionale dell’architetto che, un tempo, ha fatto dell’improvvisazione il fiore all’occhiello ਠormai rifiutata da ogni contesto occupazionale e lavorativo.

E’ utile che il giovane laureato, pronto ad entrare nel mondo del lavoro, capisca e recepisca l’idea che, oltre alla propria cultura di base, formata in ambito universitario, sia necessaria una formazione costante, anche dal punto di vista prettamente tecnico, per poter essere competitivo e poter lavorare nel rispetto di una qualità attesa. In architettura, è oggi necessario rivolgersi alla Qualità, facendo riferimento ad un progetto orientato, nello specifico, al «processo produttivo» delle risorse umane.

E’ stato dimostrato che la qualificazione, in azienda, consente l’ottimizzazione dei costi e l’aumento dei ricavi, evitando inutili dispersioni di tempo e migliorando la qualità del processo. Introdurre, nella propria realtà operativa, sia essa organizzata in forma individuale od in forma societaria, un metodo di lavoro volto alla Qualità , significa avviare un processo continuo, senza fine, orientato alla soddisfazione del cliente, attraverso il miglioramento delle procedure ed il monitoraggio costante delle azioni di progetto.

Il testo intende trasmettere al giovane architetto la conoscenza, i principi, i metodi ed i processi di controllo della qualità del progetto, così come delineano le norme internazionali di riferimento. Quanto qui riportato, intende suggerire le azioni necessarie per l’avviamento della professione, costruita sulla capacità competitiva di quei giovani, che, volontariamente, aderiscono ai principi di garanzia della qualità del proprio lavoro, del rispetto ambientale, della tutela dei lavoratori nonchè all’eticità del proprio agire.

Autori: Valentina Frigerio e Stefano Lungo
Pitagora Editrice Bologna 2008
n. pagine 280
costo 21,00 Euro

È veramente unico al mondo quello che da anni, tutti i mesi di aprile, si svolge nell’ambito del settore arredo-casa/contract. Questa unicità sono i Saloni che oltre a essere la manifestazione merceologica principale del settore a livello internazionale, è un’occasione di incontro globale – di affari, di immagine e di comunicazione – senza paragoni. Quest’anno questo kolossal va in onda dal 16 al 21 aprile sempre presso Fiera Milano a Rho.

Si riparte dunque dal successo della scorsa edizione con i suoi 270.000 visitatori di cui 165.000 esteri da 145 Paesi e dalla piena soddisfazione delle quasi 2000 aziende espositrici. Un rinnovato entusiasmo accompagnerà i lavori in corso per i Saloni che scenderanno in campo su oltre 220.000 metri quadrati in un affiatato gioco di squadra condotto dal Salone Internazionale del Mobile, Eurocucina, il nuovo SaloneUfficio/Biennale Internazionale dell’Ambiente del Lavoro (ex Eimu) che si rinnova nel nome di immediata comprensione per omologarsi alle altre manifestazioni e rendersi meglio visibile, il Salone Internazionale del Bagno, il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e il SaloneSatellite.

Come sempre infinita sarà la varietà di proposte. Il Salone Internazionale del Mobile con il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo presenterà l’eccellenza attraverso tutte le tipologie dell’arredo domestico, dal pezzo unico al coordinato, e tutti gli stili dal classico al design al moderno oltre a ciò che farà tendenza.

Con il meglio in merito di mobili per cucina, oltre a complementi d’arredo e alla proposta collaterale FTK (Technology for the Kitchen) dedicata all’innovazione tecnologica degli elettrodomestici da incasso, Eurocucina – alla sua 17ª edizione – si confermerà il palcoscenico più completo del settore.

Novità in tema di ufficio per il cambio di nome di Eimu che diventa SaloneUfficio, di più immediata lettura e in sinergia con le altre manifestazioni dei Saloni rimanendo la vetrina d’eccellenza per mobili e accessori per l’ambiente ufficio, banche, istituti assicurativi, uffici postali e comunità oltre a soluzioni per l’home office. Alla proposta commerciale si affianca il format del macrotema trasversale intitolato Ufficio Fabbrica Creativa per riportare l’attenzione sugli uffici moderni considerati le fabbriche di oggi, luoghi di produzione di creatività. Un concorso aperto alle aziende espositrici declinerà il macrotema offrendo una serie di prodotti e soluzioni tecnologiche nuovi. Un evento collaterale realizzato dal celebre artista Michelangelo Pistoletto presso la Loggia dei Mercanti a Milano interpreterà invece il tema in maniera inedita, mentre alcuni convegni, tra cui quello di Designing Designers “Uffici e spazi di lavoro per i lavoratori della conoscenza”, saranno un momento di incontro tra economisti, sociologi, imprenditori, architetti e designer che anticiperanno l’ufficio del futuro e il futuro della creatività. Inoltre, un accordo di collaborazione con il principale organo di categoria, l’IFMA/International Facility Management Association coinvolgerà operatori di alto profilo e di stampo internazionale interessati al Facility e alle innovazioni del settore per la gestione dello spazio ufficio.
Altra biennale dell’edizione 2008 dei Saloni è il Salone Internazionale del Bagno, appuntamento ormai imperdibile per chi vuole essere aggiornato in tempo reale sulle novità degli accessori e mobili per bagno, cabine doccia e impianti sauna, porcellana sanitaria, radiatori, rivestimenti, rubinetteria sanitaria, vasche da bagno e idromassaggio. Infine, il SaloneSatellite proporrà come sua tradizione tanti prototipi di mobili inventati da giovani creativi.

Accanto all’eccellenza dell’offerta commerciale, alla grande varietà di prodotti nuovi, agli scenografici allestimenti degli stand e ai servizi impeccabili che rendono la visita nel quartiere fieristico più agevole e facile, i Saloni offrono una rosa imperdibile di eventi collaterali in fiera e in città. La sorpresa maggiore – dal 16 al 21 aprile nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale e dal 16 aprile al 29 giugno nel Refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie – sarà l’evento che coinvolgerà l’artista di fama internazionale Peter Greenaway e L’Ultima Cena di Leonardo, icona per eccellenza del patrimonio culturale di Milano e dell’Italia nonché opera d’arte tra le più famose al mondo, rinnovando la felice collaborazione dei Saloni con il Comune di Milano ed estendendola alla Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio di Milano.

Il riconoscimento da parte dell’UNESCO rappresenta un riconoscimento importante per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla tutela del patrimonio mondiale e incoraggiare i diversi paesi a intraprendere azioni per la conservazione e promozione del proprio patrimonio culturale e naturale.

Sono 6 i siti che l’UNESCO ha classificato come Patrimonio Mondiale dell’umanità presenti nella regione di Lisbona e che suscitano ogni anno l’interesse dei visitatori.

risti.

Dal profondo rispetto per il proprio patrimonio storico, artistico e naturale ha nasce il desiderio di Lisbona di incrementare il numero dei monumenti portoghesi riconosciuti dall’Unesco e di presentare in futuro altre candidature:

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L’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura (UNESCO, dall’acronimo inglese United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization) è stata fondata dalle Nazioni Unite il 16 novembre 1945 per incoraggiare la collaborazione tra le nazioni nelle aree dell’educazione, scienza, cultura e comunicazione. www.unesco.org

Per informazioni sulla città di Lisbona: www.visitlisboa.com

Ogni partecipante può comporre a proprio piacimento l’itinerario. Nei week-end del 16-17 e del 23-24 febbraio dalle 10 alle 16 laureandi in architettura accolgono i visitatori sul posto e spiegano le singole opere, anche in relazione a edifici di pregio artistico presenti nelle vicinanze.

Bus navetta Atm gratuiti collegano fra di loro, con una frequenza di 20 minuti circa, i luoghi delle visite guidate.

Quando la rivista nacque, nel 1928, su iniziativa di un certo architetto Giovanni Ponti, il target era anche quello delle signore borghesi, cui, per 10 lire, si offrivano consigli di giardinaggio, cucina, arte del ricevere.

Per festeggiare gli ottant’anni ininterrotti e celebrare il geniale fondatore, il nuovo direttore Flavio Albanese vara un numero monografico tutto dedicato a Gio Ponti con il contributo di 12 artisti visuali (da Tobias Rehberger a Martin Parr) chiamati a interpretare i suoi progetti più significativi. Ma non solo: siccome l’architettura è un’espressione artistica che si cala nella vita della città, «Domus» invita i milanesi a scoprire (o riscoprire) i più importanti edifici pontiani con un itinerario guidato.
Forse non tutti sanno che, da nord a sud, dal centro alla periferia, la nostra città è disseminata di palazzi firmati Gio Ponti: sono oltre 60, ma il tour si concentra su otto. La casa di via Domenichino 1-3 è una delle primissime progettate dall’architetto milanese, che qui realizza una fusione armonica di edificio multipiano e villa all’italiana. Gli habitué dell’happy hour conosceranno la Torre Littoria (poi Branca) del Parco Sempione, costruita nel 1933 in occasione della V Triennale e oggi sede di un leopardato locale. Sempre al ’33 risale la casa torre Rasini al 61 di corso Venezia, ultimo progetto condiviso con Emilio Lancia. Poi ci sono il Palazzo ex Montecatini di via Moscova; la Clinica Columbus (nella villa liberty di Giuseppe Sommaruga abitata dalle Missionarie del Sacro Cuore) e la Chiesa del Fopponino in via Giovio. Il Palazzo Montedoria, all’angolo tra via Doria e via Pergolesi, testimonia il linguaggio architettonico dell’ultimo Ponti — è del 1971 —, con superfici ceramiche che a seconda dell’incidenza dei raggi del sole riverberano effetti cromatici diversi. Non poteva infine mancare il Grattacielo Pirelli, oggi sede della Regione Lombardia, che nella sua pressoché intera estensione geografica si può ammirare dalle vetrate del trentunesimo piano, eccezionalmente accessibile in quest’occasione. Come il suo coetaneo e compagno di Politecnico Carlo Emilio Gadda, Gio Ponti è stato un grande milanese e un grande innovatore: forse l’ultimo architetto a mettere in pratica una visione verticale della città.

Foscarini Lab è un’opportunità che l’azienda offre a laureati che abbiano conseguito la specializzazione in disegno industriale del prodotto. Per la sua attuazione l’azienda applica una strategia stimolante, in linea con il proprio stile: la partecipazione a ogni workshop è su invito e coinvolgerà laureati formatisi presso sedi universitarie diverse. Ciò al fine di promuovere un confronto fra esperienze di studio e percorsi di ricerca, per arrivare a delineare un progetto che rientri nello ‘spirito’ Foscarini.

Il primo workshop, sviluppato nel corso del mese di novembre 2007, ha per tema “Sostenibilità: il ciclo di vita del prodotto” e coinvolgerà 10 laureati provenienti dalle università di Milano, Napoli, Torino e Venezia. Coordinatore è Marco Zito, architetto e designer che ha al suo attivo anni di docenza presso diverse università italiane e di collaborazione con aziende nel settore design.

Foscarini aprirà le porte dell’azienda ai partecipanti, mettendo a disposizione esperienza, know how e competenza sul piano tecnico e del design. L’incontro favorirà inoltre la conoscenza personale e la possibilità di interloquire direttamente con i partecipanti, ai quali è offerta in tal modo la possibilità di entrare in sintonia con l’azienda. In questa occasione, un panel di esperti coordinato da Alberto Bassi, storico e critico del design, porterà il proprio contributo sviluppando il tema della sostenibilità da prospettive diverse. La giornata di formazione prevede interventi di Paolo Tamborrini – Un nuovo approccio al design sostenibile, Gaddo Morpurgo – Rallentare e ridurre, Alberto Pasetti – Sorgenti e consumi energetici, Leo Breeidveld – Il ciclo di vita dei prodotti, Bruce Fifield – Progettare per la sostenibilità e Marco Zito – Decalogo sostenibile.

Nei due giorni successivi partirà il lavoro di ricerca in team e usciranno le prime ipotesi, elaborate in un contesto inconsueto, ideale per la concentrazione e l’ispirazione: è infatti sull’Isola della Certosa – la più grande delle isole non abitate della laguna di Venezia – che i partecipanti saranno trasferiti subito dopo il brief in azienda.
L’avanzamento dei progetti saranno verificati, in step successivi, presso la sede Foscarini e i laboratori della Facoltà di design e arte dello IUAV, prima della presentazione ufficiale delle proposte dei giovani laureati.

Con questa iniziativa Foscarini intende riaffermare il proprio orientamento verso la progettualità di segno fresco e originale, non contaminato da mode o tendenze, ma fondato su sperimentazione e ricerca non fine a se stesse.

La visita guidata è l’unica in Liguria che ha per soggetto l’architettura moderna a dimostrazione
di quanto ancora il patrimonio artistico meritevole di considerazione sia solo quello antico.

In questa occasione sarà possibile visitare esternamente e internamente la Colonia, dove verrà allestita una piccola esposizione dei disegni originali, del carteggio tra l’Ing. Nardi Greco e il capo-cantiere il Geom. Emilio Coletto, per gentile concessione degli eredi.

Inoltre verrà presentato lo studio di fattibilità elaborato da plug_in che prevede il cambiamento di funzione e la creazione di un Centro Sperimentale di Architettura Contemporanea. Uno spazio in cui si possano accogliere in deposito gli archivi degli architetti liguri del Novecento e parallelamente organizzare eventi mirati alla formazione di una cultura architettonica contemporanea diffusa.

Per raggiungere questo ambizioso obiettivo è previsto il dialogo con le discipline affini all’architettura come l’arte contemporanea, il cinema e la fotografia, attraverso l’ospitalità di architetti, artisti, curatori, critici che possano produrrre riflessioni teoriche e progettuali a partire dall’individuazione di un tema.

Un’architettura fascista immersa nel verde dell’appennino ligure a venti chilometri da Genova, eletto a luogo di villeggiatura della borghesia genovese, una grande occasione per il progresso culturale ed economico del territorio della Valle Scrivia.

29 settembre 2007

Giornate europee del Patrimonio
visite guidate ore 10 e ore 15

appuntamento Piazza della Chiesa_Savignone
Info>info@archphoto.it
tel. 3383946854

per raggiungerci

plug_in. Laboratorio di architettura e arti multimediali è un progetto culturale di Alessandro Lanzetta, Emanuele Piccardo, Luisa Siotto

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